Seis buenos consejos para congelar el movimiento mientras fotografias.

 Algunos de los mejores momentos de nuestra vida cotidiana ocurren en movimiento: el baile de una boda, la primera vez que un niño resbala por un columpio, la nueva pirueta de tu amigo con la tabla de skate...

Congelar un momento exacto y único que además consiga provocar una emoción, no solo se consigue sabiendo cómo ajustar bien los parámetros de tu cámara réflex (aunque también deberás saber cómo ajustarlos).

Quédate conmigo y toma buena nota de estos seis consejos, tanto técnicos como compositivos, que te ayudarán a congelar el movimiento y conseguir capturas únicas e irrepetibles.

1. Usa una velocidad de obturación rápida.

Cuando el objeto fotografiado se encuentra en un movimiento y lo queremos congelar dentro de nuestra captura tendremos que utilizar una velocidad de obturación muy rápida, normalmente siempre superior a 1/500.

Canon EOS Rebel T3 - 49.0mm · ƒ/7.1 · 1/800s · ISO 100 

 

Eso sí, deberás tener en cuenta que una velocidad de obturación rápida reduce mucho el tiempo de exposición y limita la cantidad de luz que entra, por lo que las imágenes tenderán a oscurecerse.

Esto puede no ser un problema si haces fotos un día soleado al aire libre, te afectará más en interiores o días nublados. En cualquier caso, es importante que contrarrestes esa posible subexposición aumentando la apertura, modificando la ISO o utilizando el flash. 

Objetivos para cámaras fotograficas; tipos, caracteristicas y usos (II parte).

Después de conocer las características y atributos que se valoran de un objetivo, lo más apropiado es que empieces a poner nombre y apellidos a los distintos tipos de objetivos en función de sus peculiaridades.

Sí, efectivamente ha llegado el momento en que vamos a descubrir qué significan palabras tan cotidianas dentro de la jerga fotográfica como: teleobjetivos ("teles"), grandes angulares, ojos de pez, todoterrenos, etc.

Y no sólo eso, sino que además, vamos a ver para qué sirven y cuándo deberás pensar en un tipo u otro, en función de la foto que pretendas hacer.

La distancia focal es el valor que nos permitirá clasificar nuestros objetivos. Si te acuerdas, la focal estaba directamente relacionada con el ángulo de visión de la foto y, por tanto, con la perspectiva de ésta.

De esta relación viene, por ejemplo, el nombre de gran angular, ya que proporciona a nuestras fotos un amplio ángulo de visión pero también provoca distorsiones. 

Súper Gran Angular.

Tienen un rango focal inferior a 24mm. Y ofrecen un ángulo de visión superior a los 84º (hasta 180º e incluso más), mayor que la visión humana.

Estos objetivos proporcionan un amplísimo campo de visión, que puede provocar, incluso, distorsiones en los márgenes. Distorsiones que se acentúan al acercarse al objeto fotografiado, por lo que habrá que tener cuidado a la hora de elegir la distancia a la que nos situemos.

El tipo de fotografía en que es más apropiado usar estos objetivos es la toma de paisajes, motivos arquitectónicos o interiores. El amplio ángulo de visión que ofrecen permite reflejar toda la escena y además son objetivos que poseen una importante profundidad de campo y suelen ser bastante luminosos.

Objetivos para cámaras fotograficas; tipos, caracteristicas y usos (I parte).

Voy a intentar arrojar un poco de luz sobre esta parte de nuestras camaras, por que a esas personas que la consideran como secundaria, me atreveria a decirles que no podrian estar mas equivocadas. Si no os a quedado todabia claro, de que el objetivo de nuestra cámara es su parte mas importante, quedate, que te lo explico.

 Aunque sólo sea por una cuestión meramente económica, está claro que el objetivo es la parte más importante de nuestro equipo fotográfico. Si dispones de una cámara con objetivos intercambiables y no has comprado ningún objetivo aún, ¡prepara tu bolsillo para la primera vez!

Eso sí, si tienes dinero y ganas de ampliar y mejorar tu equipo fotográfico, no lo dudes, gasta tu dinero en mejorar tu/s objetivo/s. Y si aún te queda más dinero, continúa con el resto de accesorios ;)

¿Por que el objetivo es tan importante?.

Por muy bueno que sea el sensor de tu cámara, si el el objetivo, que canaliza y lleva la luz al sensor no es de calidad, tu cámara obtendrá fotografías con aberraciones cromáticas y otro buen número de efectos indeseados.

El objetivo es un mero canal sí, pero de ese canal depende que la luz llegue con la fidelidad suficiente al sensor como para que éste capte la escena a retratar sin ningún tipo de alteración. De ahí su importancia.

 ¿Como funciona el objetivo?.

Perdona que vuelva a utilizar de nuevo la misma palabra, pero creo que se trata de la más apropiada para definir la función del objetivo. El objetivo canaliza la luz y la lleva hacia el sensor.

 

Todo ello se consigue gracias a la disposición de un cierto número de lentes (que actúan como una única lente convexa) dentro del objetivo, que hacen que todos esos rayos de luz coincidan (converjan) en el sensor, en un punto denominado foco.

Arte en la calle (2ª parte).

Pues siguiendo el post anterior que publiqué hace ya algo mas de un año, sobre este mismo tema, os dejo por aqui una mini galeria con algunas muestras de grafitis que he ido recopilando, mayoritariamente pintados sobre muros y fachadas de mi ciudad natal Gijón (Xixon).

Ya sabeis que este es un arte mayoritariamente volatil, ya que los grafitis se suelen renovar por nueva temática o por su deterioro con el tiempo, ya que normalmente estan pintados en muros o fachadas no muy bien conservadas. Asi que es muy probable, que lo os expongo aqui ya ni exista... 

Espero que lo disfruteis.

 

Como acertar al cambiar la ISO de tu camara.

 La sensibilidad ISO es una de las cosas que cambió para siempre con la llegada de la fotografía digital. Antes teníamos que cambiar de carrete o ajustar el revelado para conseguir registrar más o menos luz. Hoy solo hace falta subir y bajar este parámetro para lograr una imagen correctamente expuesta. Así que vamos a aprender a controlar el ISO de nuestra cámara.

 En los tiempos pasados los fotógrafos tenían que llevar dos cámaras con dos carretes de sensibilidades distintas, Lo mas habitual era con carrete de 100 ISO en una y uno de blanco y negro de 400 ISO en otra. Así se tenía la posibilidad de disparar en todo tipo de situaciones sin miedo a perder algún disparo.

 Pero todo ese lío cambió con la fotografía digital, y en poco tiempo fue posible disparar con sensibilidades que ni siquiera soñábamos con la película con semejante calidad. Así que nos toca aprender para sacarle todo el provecho a un universo de posibilidades respecto a lo que se tenía antes.

 ¿Qué es la sensibilidad?.

La sensibilidad es lo sensible que es el sensor a la luz para provocar una carga determinada. Para medirla tenemos el estándar ISO (International Organization for Standardization), que mide, en una progresión geométrica, con una relación 1:2 (100-200-400-800-...), la cantidad de luz que se necesita para provocar una densidad determinada en la superficie del sensor.

El primer coto fotografico de España.

 Gordoncillo es un pequeño pueblo de la provincia de León, con poco más de trescientos habitantes, que ha tenido una original idea: convertir su antiguo coto de caza en uno fotográfico. Aprovechando la gran cantidad de aves que campean por allí, cada vez más aficionados a la ornitología deciden pasar una agradable jornada y llevarse unas cuantas fotos de sus especies favoritas, algunas de ellas realizadas desde un observatorio instalado en el propio coto.

  A principios de este siglo, las vicisitudes legales jugaron a favor de la fauna de un pequeño pueblo vitivinícola del sur de la provincia de León. El equipo de gobierno de aquel momento hizo una apuesta por la conservación que no encajaba dentro de los tópicos esperables para un pueblo de la estepa cerealista leonesa. El Ayuntamiento de Gordoncillo, de poco más de trescientos habitantes, perdió la figura legal de coto de caza que hasta entonces habían tenido sus escasas tres mil hectáreas. Corría el año 2003 y desde entonces en Gordoncillo no se escucha ni un solo disparo.

Grupo de abejarucos fotografiados desde el Hide.

El año pasado los habitantes decididieron preservar el coto y darle una nueva utilidad, esta vez desde el punto de vista de la observación respetuosa. De aquí surgió la iniciativa de crear el primer coto fotográfico de España, con el objetivo de dar a conocer la gran diversidad ornitológica que habita en un entorno antropizado.

En las orillas del río Cea, las tierras de secano y regadío dominadas por viñas y cereal atraen cada primavera a decenas de codornices (Coturnix coturnix) cuyo macho canta sin cesar para, cuando unos días más tarde lleguen las hembras, intentar captar la atención de alguna de ellas. Al final de la época reproductora, y ya con los pollos listos para la migración, estas codornices se librarán de los disparos de la media veda, cosa que no les pasará a las de pueblos vecinos.

 En el propio municipio y sus inmediaciones, cárabos (Strix aluco), grajillas occidentales (Corvus monedula), cigüeñas blancas (Ciconia ciconia) y abejarucos europeos (Merops apiaster) son fáciles de escuchar y observar con la llegada del buen tiempo. Y si el paseo se alarga unos kilómetros fuera del pueblo, avutardas (Otis tarda), y aguiluchos pálidos (Circus cyaneus) y aguiluchos cenizos (Circus pygargus) harán las delicias de los observadores de aves.

10 Razones por las que necesitas un objetivo de 50mm.

 Si hay un objetivo que cualquier fotógrafo te dirá que necesitas tener en tu equipo cuando empiezas a ampliarlo por primera vez, es sin duda el 50 mm. Esta conocida lente es popular por muy buenas razones. Es barata, luminosa, con una calidad óptica excelente y además con ella aprenderemos más de una lección sobre fotografía.

 En este post vamos a explorar y descubrir todas las posibilidades que nos ofrece un objetivo 50 mm, qué consejos nos ayudarán a sacarle mayor potencial y por su puesto veremos algunos ejemplos con los que inspirarnos. ¿Te lo vas a perder?.

 El Maravilloso Mundo de las Focales Fijas

 Cuando uno adquiere su primera cámara lo que busca es comodidad, tenerlo todo en ella para no necesitar nada más, y es por eso que seguramente tu primera lente sea el objetivo que va incluido en el kit (el famoso 18-55 mm), o que hayas adquirido algún todoterreno para salvar todo tipo de situaciones.

 Pero una focal fija puede darte numerosas ventajas respecto a este tipo de lentes, por supuesto, también teniendo en cuenta el propósito para el que vamos a emplearlas. Centrémonos pues, en una de las lentes que pertenecen a este grupo y que muchos definirían como la estrella de las focales fijas: el 50 mm.

Fotografía estenopeica: ¿qué es y cómo funciona?.

Si eres aficionado de la fotografía, seguro que conoces un montón de técnicas y recursos para retratar distintos motivos y escenas de una manera única y personal, pero, ¿sabes qué es y en qué consiste la fotografía estenopeica?

En el artículo de hoy profundizo en uno de los recursos fotográficos más curiosos e interesantes, pero a la vez el más tradicional, que te permitirá obtener resultados asombrosos. Sigue leyendo y descubre cómo puedes realizar fotos estenopeicas por ti mismo. ¡No pierdas detalle!

 

 ¿Qué es la fotografía estenopeica?

La fotografía estenopeica es un recurso tradicional para la obtención de imágenes empleando y manipulando la luz.

Para ello se utiliza una cámara estenopeica; es decir, una cámara que en lugar de objetivos o lentes que reflejan la luz, tiene un pequeño agujerito por el que se introducirá esta, proyectando la imagen en una película fotográfica que se encontrará en el interior del dispositivo. A este agujero se le conoce como estenopo y da nombra a la técnica.

El archivo Franzen.

 En los últimos años, muchas cosas buenas están pasando para preservar la historia de la fotografía española. Han tenido que pasar 50 años para que todo el archivo de Christian Franzen sea digitalizado y compartido en las redes. Si nos interesa descubrir la obra de un fotógrafo único del siglo XIX y principios del XX, no dudes en buscar entre estas 37.000 fotografías.

Fábrica de bolsos Loewe.

 Jamás se puede ser un buen fotógrafo si no conoces la obra de los artistas del pasado. Christian Franzen fue muy valorado por la nobleza y la alta burguesía del cambio de siglo que le tocó vivir. Gracias a su trabajo podemos entender cómo era aquella sociedad de la que somos herederos.

También se relacionaba con el mundo de la cultura. Una de sus amistades más notables fue la que mantuvo con Joaquín Sorolla, lo que nos permite descubrir todo lo que hicieron juntos.

Lo más valioso es que a partir de hoy podemos encontrar en internet, accesible para todo el mundo, documentos únicos para entender la sociedad de fin de siglo y descubrir cómo era la técnica fotográfica en aquellos primeros tiempos.

Arte en la calle.

 Desde luego, que no todo el arte se concentra en sofisticadas salas repletas de medidas de protección y seguridad, ni en bellos jardines cuidados hasta el milímetro, ni mucho menos en casas de subastas o mansiones llenas de locos adinerados... Hay un arte expuesto a la gente de la calle, a las inclemencias del tiempo y de las corrientes sociales, que no vale dinero el poder visionarlo y que muy probablemente incluso lo tengamos muy cerca de nuestros hogares. No se si es el arte hecha protesta o la protesta hecha arte, lo que esta claro es que algunos de ellos, tienen tanto detalle y gozan de tanta calidad, que me apostaría a que muchos de los pintores mas célebres de la historia se sentirían ruborizados ante sus autores. 

Supongo que ya habréis adivinado que estoy hablando del grafiti. Y aunque hay muchas formas distintas de expresarlo, me voy a centrar solo en la artística, y los que he tenido la suerte de ver en mi ciudad (Gijón - Asturias), por que como sabréis, muchos de ellos desaparecen con el tiempo; por que limpian o se desintegra su suporte, por que los renuevan, por que los han dañado...

La verdad es que tengo fotos para desarrollar una buena galería sobre este tema, pero prefiero hacerlo en varias partes. Aquí tenéis una pequeña muestra. Espero que os guste.

¿Por qué se ensucia el sensor de una cámara réflex?

 Recientemente he tenido que llevar a limpiar el sensor de mi ya longeva cámara, Nikon D70. Aunque hay literatura digital de sobra, de gente que lleva a cabo ella misma esta acción en sus propias casas, yo he decidido llevarla a una tienda, donde la han dejado impecable por 25€. Es la primera vez que se le hacia este mantenimiento desde que la compre, allá por 2005/2006. Aunque es cierto que ya había notado alguna mancha en  fotos anteriores, el culmen ha llegado cuando revisamos las fotos que nos hicimos este verano, durante nuestras vacaciones en Tenerife, sobre todo, después de visitar el entorno volcánico del Teide, que ya os contare en otro momento.

Hoy me gustaría centrarme en cómo llegan hasta él sensor las partículas de polvo que aparecen en forma de círculos oscuros en las zonas del cielo de las fotografías realizadas con diafragmas muy cerrados.

 

 Por cierto, ya que estamos… ¿Sabéis por qué las motas se ven más claramente con el diafragma lo más cerrado posible? Pues porque al hacer eso estamos maximizando la profundidad de campo (el rango de distancia al que se ven las cosas nítidas por delante y por detrás del motivo enfocado) hasta el punto de llegar a distinguir las motas que hay sobre la superficie del sensor.

Timelapse; 1500 fotografias para 47 segundos.

Están las tradiciones en tierra firme y luego las que se suceden cada año en el cielo, convirtiéndose en verdaderos rituales de observación astronómica. Uno de ellos son las conocidas como Lágrimas de San Lorenzo, una lluvia de meteoros que se sucede cada agosto y que queda espectacularmente plasmada en el timelapse de las Perseidas hecho con siete horas de fotografías que os mostraré a continuación.

Conseguir una creación así no es ni mucho menos algo rápido, pero tampoco exige una dificultad o unos dispositivos profesionales al uso. Su creador, decidió coger su equipo y capturar este fenómeno astronómico y plasmarlo de esta manera, con ese efecto de viaje en el tiempo que siempre logran transmitir los timelapses.

Windowed: Sube fotos a Instagram desde el ordenador.

En el mes de mayo, Instagram anunciaba que ya permitía subir fotos a Instagram desde la versión web móvil. De todos modos, esta funcionalidad sigue sin estar activa en la versión de escritorio.
Esta plataforma se ha convertido en el principal escaparate para los fotógrafos de todo el mundo, y hace poco llegaba a los 800 millones de usuarios activos. Por este motivo, muchas personas verán útil una herramienta que permita subir sus creaciones directamente desde la computadora.
Windowed es una nueva aplicación para Mac y PC que te permite realizarlo de una manera sencilla. La ha creado el fotógrafo Felix Sun, y básicamente es una adaptación de la versión móvil al escritorio.

Eso significa que podrás dar los últimos ajustes a tus imágenes (en Lightroom, Photoshop, Snapseed, etc.) y subirlas a máxima calidad desde tu computadora.
Uno de los puntos positivo es que Windowed no necesitará saber tu contraseña y usuario de Instagram, ya que básicamente estarás logueandote a la versión móvil de la red social. Una buena noticia para aquellos que estén preocupados por su privacidad.

Podrás añadir comentarios, localización, ver las notificaciones, el feed de cuentas a las que seguimos, etc. De todos modos, tal y como vemos en la imagen superior, su principal atractivo es poder subir fotografías desde la versión de escritorio. Es totalmente gratuita y sólo pesa 32MB (en la versión de Windows).

¿Que es un fotometro?

Un fotómetro es una herramienta que nos permite medir la luz en un punto concreto y en base a ello, decirnos que ISO, diafragma y velocidad de obturación debemos de usar para exponer correctamente una fotografía. Con esta definición nos puede parecer que realiza la misma función que nuestra cámara cuando mide la luz, sin embargo, existen algunas diferencias que lo convierten en una herramienta más eficaz para este propósito,

La principal diferencia a la hora de medir la luz que tiene un fotómetro respecto a nuestra cámara, es que éste mide la luz de forma directa, a diferencia de nuestra cámara, que mide la luz de forma reflejada. ¿En qué consiste esta diferencia? Cuando realizamos fotografías con nuestra cámara, esta conoce la luz que hay en el lugar hacia el que enfocamos con nuestro objetivo por que mide la luz que es irradiada por lo que fotografiamos (personas, objetos etc). El fotómetro, sin embargo, conoce la luz que hay sobre una persona o un objeto, ya que lo utilizamos situándolo en el lugar en el que la luz se encuentra incidiendo, y éste, mediante la calota (o calotas) que posee, registra la luz que incide sobre la superficie.

El objetivo más luminoso que se ha fabricado: Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7

Cuando ya se lleva un tiempo en la fotografía empiezas a ver tus objetivos, (entre los que figurarán, seguramente, los más básicos o provenientes del kit), de otra manera, desando poder cambiarlos por otros mejores. Y, seguramente, que sean más luminosos es uno de los principales deseos. ¿Y qué significa el que sean más luminosos?, pues que su apertura máxima sea mayor (número f más bajo) con lo que llega más cantidad de luz al sensor. Ello implica que tendrán más posibilidades creativas (menor profundidad de campo, mejor bokeh) o que se tengan menos dificultades para fotografiar en condiciones de poca luz, por ejemplo.

Se suele considerar que un objetivo es luminoso cuando su apertura máxima es mayor de f/2, aunque si hablamos de teleobjetivos, se suele aceptar f/2.8, ya que es muy difícil logar aperturas tan grandes en esas focales. En general, para que un objetivo sea más luminoso y aumente la abertura se necesitan lentes de mayor diámetro y ópticas con un diseño complejo para tratar de evitar que aparezcan aberraciones en la imagen final. Pero, ¿cuál es el objetivo más luminoso comercial fabricado? La respuesta es el Carl Zeiss Plannar 50mm f0.7.

Pakpod, el trípode perfecto para aventureros.

Pakpod es probablemente el trípode con rótula de bola más especial que podamos encontrar por su versatilidad, que lo hace un compañero perfecto para todos los fotógrafos de viajes que necesiten el equipo perfecto para anclar su cámara a prácticamente cualquier superficie. Con una altura de unos 50 centímetros y 440 gramos de peso y resistente al agua, ofrece un montón de accesorios y anclajes para conseguir el encuadre perfecto en nuestras fotos.

Pakpod, un trípode sin límites

Creo que se puede describir como una mezcla entre trípode tradicional y un gorilla pod. Esto quiere decir, que tenemos la sujección de un trípode pequeño (45 centímetros de altura como máximo) pero que en las patas ofrece multitud de accesorios entre los que encontramos garras de aluminio, de plástico, ventosas e incluso ruedines para que haga a las veces de dolly improvisada.

El trípode está construído en acero inoxidable. Sus patas tienen 36 posiciones, y pueden estirarse de forma autónoma 180º hacia fuera. Sus funciones waterproof están garantizadas en agua dulce y salada, aunque después de emplear el trípode en la playa se recomienda lavar el trípode en agua clara y secarlo.

Como decía, tiene algo de gorilla pod porque a las garras de plastico y aluminio agujereados se le suman otros tantos en la base de la rótula de bola con los que empleando una cuerda elástica fuerte, podremos enganchar el trípode y la cámara a cualquier árbol, pared o techo empleando las garra como pinzas y la cuerda para afianzar la sujección.

14 consejos para fotografiar fuegos artificiales.

La fotografía de los fuegos artificiales es, probablemente, uno de los motivos más agradecidos a la hora de utilizar nuestra cámara por dos razones: lo inusual de su observación, y lo vistoso de sus colores. Pese a lo que mucha gente cree, fotografiar fuegos artificiales es mucho más sencillo de lo que parece.
Aprovechando que esta noche tenemos los tradicionales fuegos artificiales que conmemoran a la patrona de la ciudad de Gijón (Asturias), quiero dejaros unos simples consejos a tener encuenta a la hora de fotografiar tan vistoso evento.

1. Busca un buen sitio
Lo primero de todo, busca un buen sitio donde poder hacer las fotos. En algunas ocasiones, los espacios para ver los fuegos artificiales son reducidos, lo que hace que la gente esté un poco apretada. Además, hay una tendencia generalizada a estar demasiado cerca de la zona de lanzamiento de los fuegos.
Esto, además del peligro que comporta para tu físico y para tu material fotográfico, es incómodo para hacer fotografías. Busca un sitio algo más alejado donde puedas trabajar de forma cómoda y huye de las aglomeraciones.

2. Usa trípode
Un elemento fundamental que necesitarás para hacer buenas fotos de fuegos artificiales será un trípode. Si todavía no tienes uno, tal vez sea el momento de plantearte su compra. Recuerda que dependiendo del tipo de cámara y el uso que le vayas a dar al trípode tienes varias opciones, tanto en precio como en tamaño y comodidad para su transporte.

Los nuevos teleobjetivos de 600 mm f/4 y 400 mm f/2.8 de Nikon.

A finales del mes de mayo del año pasado, Nikon registró una nueva patente asociada a tres teleobjetivos que en ese momento no eran más que un proyecto: un 800 mm f/5.6, un 600 f/4 y un 400 mm f/2.8. El primero de ellos, que está dotado de una longitud focal máxima de 800 mm, ya ha sido lanzado, y está a la venta desde hace unos días por una cifra cercana a los 18.000 dólares (alrededor de 13.000 euros).

Lo más interesante de todo esto es que aún no sabemos nada de los nuevos teleobjetivos de 600 y 400 mm, pero, dado que los actuales están en el mercado desde 2007, parece razonable pensar que sus actualizaciones, que previsiblemente incorporarán el mismo diseño óptico del nuevo teleobjetivo de 800 mm, llegarán durante 2014.

No resulta en absoluto descabellado vaticinar que los dos «teles» que faltan podrían llegar al mercado antes de que comiencen los grandes acontecimientos deportivos que nos deparará 2014, como la Copa Mundial de la FIFA, que se celebrará en Brasil durante los meses de junio y julio, o, incluso, los Juegos Olímpicos de Invierno, que tendrán lugar en la ciudad rusa de Sochi a mediados del próximo mes de febrero.

Acuerdate de cambiar la hora tambien en tu cámara de fotos.

Con la llegada del otoño hay que volver a cambiar todos los relojes de casa. Normalmente, pocos se nos pasan, por que muchos de ellos los vemos a diario y otros ya se cambian automáticamente, como la de los móviles más avanzados, ordenadores, etc.
Pero uno de los que solemos olvidar es el reloj interno de la cámara de fotos, lo que tiene como consecuencia que las fotos que hagamos, tendrán la hora incorrecta en el exif.
Por ello, acuerdate de cambiarla, lo agradecerás cuando quieras organizar tus fotos o saber a que hora exacta tomaste esa foto que tan bien te quedó.

Controla tu cámara atraves de iOS o Android con Triggertrap.

Triggertrap es un conjunto formado por cable y aplicación que nos permitirá controlar nuestra cámara de forma automatizada, tanto desde un dispositivo iOS como Android. Una forma sencilla de expandir las opciones de la cámara con posibilidades como la realización de Timelapse, HDR, etc.

Es compatible con más de trescientas cámaras. Sólo es cuestión de descargar la aplicación, gratuita, y adquirir el cable adecuado para nuestra cámara, el cual no supera los 30 euros.